Conference/Manager
Ab April 2018 wieder auf der AidaPrima als Manager und Conferenciere im Nightfly Nachtclub. Diesmal auf den Kanaren und im Mittelmeer.
Lost in London

Ein Deutsch - Englisches Klassenzimmertheaterstück des Theater Castrop - Rauxel

weitere Vorstellungen ab Oktober 2017

Elmar der buntkarierte Elefant
ein Kindergartenstück am Landestheater Castrop-Rauxel

ab Oktober 2017

Buddy - The Buddy Holly Show
Eine Produktion des Theater Castrop - Rauxel
Krimidinner
"Mord an Board, Mylord" "Das große Halali" Krimiboulevard

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Sören Ergang

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53113 Bonn

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THEATER

seit 2015 freiberuflicher Schauspieler

Conference/Manager des Nachtclub Nightfly für AIDA Cruises

Buddy -- Die Buddy Holly Story Rolle: Big Bopper u.a. Westfälisches Landestheater Castrop - Rauxel

Lost in London Rolle: Tom und div. Westfälisches Landestheater Castrop - Rauxel

Mord an Bord/Das große Halali Rolle: div. Krimidinner

Vom Löwen der nicht schreiben konnte Rolle: Löwe  Junges Theater Bonn

2014/15 Theater Vorpommern Greifswald

Der Turm Rolle: Burre

Emil und die Detektive (Musical) Rolle: Herr Grundeis

Hedda Gabler Rolle: Anwalt Brack

König Drosselbart Rolle: Wind

Zum weissen Rössel (Musical) Rolle: Sigismund

2013/14 Theater Vorpommern Greifswald

Charleys Tante Rolle: Jack

Männerhort Rolle: Eroll

Anatevka (Musical) Rolle: Schneider Mottel

Clerks - Die Ladenhüter Rolle: Dante

2012/13 Theater Vorpommern Greifswald

Der weiße Heiland  Rolle: Qualpopoka

Die Waisen Rolle: Liam

Romeo und Julia Rolle: Benvolio

Bandscheibenvorfall Rolle: Kruse

Der Name der Rose Rolle: Salvatore

2011/12 Theater Stendal

Nach dem Ende Rolle: Marc

Johnny Hübner greift ein. (Klassenzimmer) Rolle: Johnny Hübner

Kiss me, Kate (Musical) Rolle: Ganove 2

Die Fantasticks (Musical) Rolle: Mat

Die Bessesenen Rolle: Teiresias, Bote

Der Hauptmann von Köpenick Rolle: Kalle, Wabschke u.a.

2010/11 Theater Stendal

Held der westlichen Welt Rolle: Crissy

Wie es Euch gefällt Rolle: Charles, Käthchen

Die Physiker Rolle: Voß, Herr Rose

Der Besuch Rolle: Mr. Mendham

2009/10 Theater Stendal

Prinz Pommer Rolle: Prinz Pommes

Faust 1Rolle: Geist, Valentin

Die Wanze Rolle: Maldoon und 10 weitere

La Cage aux Folles (Musical) Rolle: Francis

Klein Eyolf Rolle: Borgheim

Der nackte Wahnsinn Rolle: Gary LeJeune

Ajax Rolle: Bote

2005 - 2009 Junges Theater Bonn

A beautiful thing Rolle: Vater

Romeo und Julia Rolle: Paris

div. Kinder und Jugendstücke wie König Drosselbart Pippi Langstrumpf, Das Sams, Jim Knopf, Ronja Räubertochter etc.

2003 - 2005

Momo, Schweinchen Babe, Peterson und Fundus, Der kleine Eisbär und weitere Kinder und Jugendstücke

Kritiken zu "Die Wanze", "Der Besuch", "The fantasticks", "Anatevka", "Männerhort", "Nach dem Ende", "Die Waisen", "Zum weissen Rössel", "Prinz Pommes"


 

"Vom Löwen der nicht schreiben konnte" Nov. 2015 Generalanzeiger Bonn von Guido Krawinkel 

löwe1(...)eine schöne Geschichte ist es, die das Stück erzählt: von Liebe, Mut, Selbstüberwindung und dem Willen, etwas Unbekanntes zu erobern. Gedacht ist es für Kinder ab vier Jahren, die 60 Minuten, die dieses Stück dauert, in vollen Zügen genießen dürften.  Mit Sören Ergang und Julia Roebke werden die beiden Figuren dieses Stückes zudem von zwei großartigen Schauspielern verkörpert, die all ihr Können und Herzblut in die Waagschale werfen, um die Quintessenz der Geschichte ebenso glaubhaft wie liebenswert zu transportieren(....) Hinreißend spielt auch Ergang, der den Löwen als sympathischen, letztlich nur allzu "menschlichen" Charakter mit all seinen Stärken und Schwächen (...) der pädagogische Zeigefinger immer schön dort, wo er hingehört: in der Versenkung (...)


 

theater mosaik Ergang bewThe fantasticks März 2012 Theater Stendal

(…..)Intendant und Regisseur Dirk Löschner hat deswegen die Rahmenhandlung aktualisiert: Herausgekommen ist eine Mischung von Casting-Show und dem sogenannten Reality-TV(......)Matt und Luisa fühlen sich wie Romeo und Julia beziehungsweise wie Pyramus und Thisbe. Sie sind verliebt und können doch nicht zusammensein(........)Die Schauspieler überzeugen gesanglich, ganz besonders Madeleine Haipt als Luisa, Sören Ergang als Matt und Florian Kleine als El Gallo. Die Begleitung durch Gero Wiest am Klavier (auch musikalische Leitung) und Eva Curth an der Harfe ist wundervoll.120305_0532_12_03_20120305_010408_pic_344340660_aufmacher


 

PRESSESTIMME Zum weissen Rössel

Beinah die ganze Welt ist himmelblau

(...)

Hier versammelt sich ein Publikum, das keine gehobenen künstlerischen Ansprüche hat, sondern sich über einen österreichisch grantelnden Zahlkellner Leopold, einen berlinernden Giesecke, das Bayrisch der Frau Vogelhuber, den schönen Sigismund und die zahlreichen Schlager, die das Singspiel bietet, amüsieren will. Eine heitere Abwechslung im trüben Urlaubsalltag eines missratenen Sommerbeginns an der Ostseeküste eben.

Das Theater Vorpommern hingegen hängt die Latte sehr viel höher. Da wird die Fassung „Bar jeder Vernunft“ mit den musikalischen Arrangements von Sebastian Undisz geboten, der auch die musikalische Leitung der Band übernommen hat. Christopher Melching setzt treffsicher auf eine naturalistische Bühne und charakteristische bis persiflierende Kostüme. Hier gibt es keine großen Überraschungen, dafür aber genau jenen Spaß, den man von einem solchen Abend erwartet. Regisseur Rainer Holzapfel nutzt das Potenzial dieser Umgebung mit fortschreitender Handlung mehr und mehr. Unterstützung bekommt er dabei vom Choregrafen Ralf Dörnen, der sich nicht nur hübsche Tanzszenen im Dreiviertel- oder Tangotakt, sondern auch eine Menge Bewegung für den höchst engagierten Laienchor ausgedacht hat.

In der Besetzung finden sich keine Musical-Stars oder Operettensänger. Samt und sonders sind die Schauspielerinnen und Schauspieler des Theaters Vorpommern angetreten, um mit mikrofonischer Unterstützung ein hübsches Singspiel aufzuführen. (... ) Claudia Lüftenegger zeigt eine wunderbar frische, stimmgewaltige Josepha Vogelhuber, die das Publikum an allem Kitsch vorbei begeistert. Ronny Winter mimt einen ausgesprochen glaubwürdigen Piccolo. Einen großen Auftritt absolviert Markus Voigt als Wilhelm Giesecke, Unternehmer in Sachen Trikotagen. Trotz einiger Haspler, die er gekonnt überspielt, bewegt er sich gekonnt im Jähzorn, ohne die Grenzen zur Lächerlichkeit zu überschreiten. Vermutlich liegt es einfach am Kostüm, dass Anna Luise Borner als Ottilie ein wenig blass bleibt. Der Gesang jedenfalls überzeugt genauso wie der von Frederike Duggen als lispelndes Klärchen. Großartig findet sich Sören Ergang in die schwierige Rolle des schönen Sigismund ein, zeigt hier ein hervorragendes darstellerisches Können, aber auch, dass der Sigismund am schönsten gesungen ist, wenn keine Parodie daraus gemacht wird. Zur Parodie entwickelt sich allerdings Ihre Majestät, die Jan Bernhardt absehbar zu Bundeskanzlerin Merkel werden lässt. Bernhardt spielt das wirklich überzeugend, auch wenn der Text dann ein bisschen ins Triviale abgleitet. Aber dem Publikum gefällt’s. (...) Dr. Siedler findet in Dennis Junge die absolute Verkörperung. Ausgesprochen souverän in Darstellung und Stimme bleibt Junge geradezu fabelhaft im Team und glaubwürdig bis zuletzt.

Undisz erweist sich einmal mehr als Multitalent. Während er sein Piano und ein paar andere Instrumente bearbeitet, hat er stets den Chor und die Sänger im Blick, unterstützt sie mit unauffälligem Dirigat, während er gleichzeitig seine Band zu jener Leichtigkeit verführt, die der Benatzky-Musik zu eigen sein sollte. Adi Haroni zeigt wahre Jazz-Souveränität an der Geige, und Dank gebührt Viktor Wolf vor allem wegen seines Saxophon-Solos. Kolja Legde am Kontrabass und Julius Heise am Schlagzeug komplettieren den Sound, der klingt, als sei er eben erst entstanden.

Mehr lesen unter http://www.opernnetz.de/seiten/rezensionen/Greifswald_Im_weissen_Rössl_Zerban_150626.html

Michael S. Zerban

www.opernetz.de


 

ãAnatevkaÒ - Der Fiedler auf dem Dach Musical von Joseph Stein (Buch), Jerry Bock (Musik) und Sheldon Harnick (Songtexte); Arrangements: Gero Wiest Premiere am 01.02.2014 im Theater Vorpommern/ Greifswald, 21.02.2014 in Putbus und 14.03.2014 in Stralsund Inszenierung: Dirk Loeschner Musikalische Leitung und Choere: Sebastian Undisz Ausstattung: Christopher Melching Besetzung: Tevje: Manfred Ohnoutka a. G. Golde: Tabea Scholz a. G. Zeitel: Frederike Duggen Hodel: Lena Wischhusen a. G. Chava: Susanne Kreckel Sprintze: Ludmilla Gebhardt Bielke: Leonore Gebhardt Lazar Wolf: Marco Bahr Jente: Claudia Lueftenegger Perchik: Felix Meusel Mottel, der Schneider: Soeren Ergang Rabbi: Christopher Melching Mendel: Dennis Junge Oma Zeitel: Gabriele M. Puettner Avram, der Buchhaendler: Jan Bernhardt Motschach, der Wirt: Lutz Jesse Nachum, der Bettler: Jan Holten Sascha: Ahmet Melih Colakoglu Fedja: Georg Koball Fruma Sarah: Galina Lis Wachtmeister: Ronny Winter Schandel: Gabriele M. Puettner Magd: Tina Schultz Mitglieder des Anatevka-Chores des Theaters Vorpommern Klezmer-Band: Mihail Lepadatu (Klarinette), Kinneret Sieradzki a.G. (Violine, Fiedler auf dem Dach), Sabine Schein a. G. (Akkordeon), Romy Gaertner a. G. (Gitarre), Simon Quinn a. G. (Kontrabass) © MuTphoto/ Braun e-mail: info@mutphoto.de
ãAnatevkaÒ - Der Fiedler auf dem Dach
Musical von Joseph Stein (Buch), Jerry Bock

Jüdischer Überlebenswille prägt Musical "Anatevka"

Greifswald- Gerade erst war von neuerlichen Sparzwängen aus Schwerin die Rede, da kontert das Theater Vorpommern mit der Qualität und Unverzichtbarkeit seiner Leistungsfähigkeit. Konkret: mit dem vorgestern in Greifswald stürmisch gefeierten und absehbar erfolgreichen Musical "Anatevka". Dirk Löschners Inszenierung präsentiert das ukrainische Dorf Anatevka als Lokalität von 1905 wie als Synonym traditioneller jüdischer Befindlichkeit. Es ist Bollwerk festen Glaubens und doch höchst gefährdet. Die Zeiten haben sich geändert. Festgefügt scheinende Verhaltensweisen- etwa die Familienhierachie- lösen sich auf. Judenpogrome gefährden die Existenz, eine zusammengewachsene Dorfgemeinschaft wird zerschlagen und in alle Winde vertreut. Im Individuellen spiegeln sich Umbrüche im Großen, Politischen! Auf der Bühne hat das alles die Stringenz einer unabwendbaren Katastrophe, aber auch die der Demonstration fröhlich-streitbaren wie hartnäckigen Überlebenswillens. Und diese so spannungs- wie kontrastreiche Gratwanderung gelingt eindrucksvoll. Originell die Bühne (Christopher Melching): rot ausgeschlagene, am Ende erschreckend leere Waben, die, übereinandergetürmt und mit handelnden Personen besetzt, einem Fotoalbum mit schönen Bilderrahmen gleichen; Metapher für das Erinnern und die Vergänglichkeit. Auf den Brettern aber viel pralles Leben. Etwas ausgelassene, auch im Chaos geschickt dirigierte Massenszenen und turbulente, auch Rituelles ausdrucksstark einbeziehende Tänze (Maurizio Giannetti). Dazu geschliffene Dialoge in jenem doppelbödigen Stil, der mit dem jüdischen "Schtetl" und Scholem Alechems "Tevje, der Milchmann" so untrennbar verbunden ist. Und dann eine Musik (Jerry Bock), die unangestrengt das chassidische Idiom nutzt und von starker, vor allem tänzerisch hinreißend vitaler Wirkung ist. Die Aufführung des Ganzen - übrigens eine Produktion des Schauspiels!- gelingt in Gestik, Mimik, Sprache und Gesang hinsichtlich der anspruchsvollen Absichten der Autoren auch im Detail sehr überzeugend. [...]


 

Theater Vorpommern: Maennerhort. Komoedie von Kristof Magnusson, Premiere: 03.04.2014, Stralsund, Gustaf-Adolf-Saal; Inszenierung: Jonas Hien Ausstattung: Christof von Bueren Dramaturgie: Franz Burkhard mit: Alexander Frank Zieglarski (Mario), Soeren Ergang (Eroll), Jan Bernhardt (Helmut) und Marco Bahr (Lars). auf dem Bild: Soeren Ergang © MuTphoto/Gunnar Luesch Tel.: +49(0)179/1473411 e-mail: gunnarluesch@mutphoto.de
Theater Vorpommern: Maennerhort. Komoedie von Kristof Magnusson, Premiere: 03.04.2014

Männerhort

Ekkehard Ochs

Nachtkritik vom 3.2.2014

[...]Der Männerhort im Untergrund – ein verlorener Posten. Als eleganter Action-Comedian tänzelt Marco Bahr in der Rolle des Lars über die Bühne, in schwungvollen Angeber-Posen (Führungskraft, Frauenheld, Smartphone-Virtuose), turnt gar über Zuschauerstühle durch alle Reihen – auf Frauen- >Schau („Ich liebe euch alle“).

Ganz anders Jan Bernhardt als nervöser Helmut, der mit der Erfindung des Männerhorts vor der eigenen Krise flieht: Seinen Piloten-Job hat er lange verloren, aber zu Hause nichts verraten, so dass Ehefrau Alexis shoppend die Schuldenberge auftürmt. Sören Ergang gibt einen impulsiven Eroll, dessen inneres Brodeln schnell mal zum Ausbruch führt: ein Software-Autor, der von der Entschlusskraft Hemingways träumt und lernen muss, wie es schmerzt, wenn seine Conny richtig zurückschlägt.

Der vierte im Bunde ist Alexander Frank Zieglarski als Feuerwehrmann Mario, der Brachial-Macho unter den Machos: Ausgerechnet er zieht schließlich im Frauenkleid zur Erkundung der weiblich-feindlichen Absichten ins Shopping-Paradies aus.

Von Dietrich Pätzold

OZ Kultur vom Sam, 5. April 2014


 

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Eine Theaterkritik von Florian Leiffheidt

Man fühlt sich benommen, erdrückt und verstört nach dem Besuch des Zweipersonenstückes Nach dem Ende von Dennis Kelly in der Inszenierung von Julia Heinrichs, die bereits das Drama Die Waisen desselben Autors am Theater Vorpommern in Szene gesetzt hat.IMG_0357

Dabei ist die Handlung relativ schnell zusammengefasst: Louise (Frederike Duggen) erwacht in einem Bunker, der – wie sich im Verlauf des Stückes herausstellt – Mark (Sören Ergang) gehört. Dieser gibt vor, sie nach einem Anschlag gerettet zu haben. Dabei bleibt offen, was für ein Anschlag wann, an welchem Ort und vor allem von wem verübt wurde. Louise zweifelt mehr und mehr an Marks Version des großmütigen Retters. Es beginnt zwischen den beiden Akteuren zu brodeln – was als Zweifeln beginnt, endet in einer Spirale aus Macht, Ohnmacht, Gewalt und Unterdrückung.

STARKE DARSTELLERISCHE LEISTUNGEN — VOLLER KÖRPEREINSATZ

Den beiden Darstellern kann man ohne Zweifel ein großes Lob aussprechen. Besonders Sören Ergang brilliert als Mark mit seiner Darstellung eines untypisch, ja manchmal beinahe kindlich-naiv wirkenden Psychopathen – und dies, ohne gefühlskalt zu wirken, im Gegenteil: immer wieder durchbrechen Emotionen wie Verzweiflung und Reue seine scheinbar harte Schale. Zudem setzt Ergang ohne Scham auf vollen Körpereinsatz – es gibt keine Grenze mehr für den Darsteller, alles scheint möglich.


Pommes-HP 10Prinz pommes

(Altmark Zeitung, 20.08.2009)
Die meisten Schulvormittage sind schrecklich für Moppelchen Bodo. Bloß nicht nach vorn an die Tafel, hofft der Junge. Lieber futtern.
Im Klassenzimmertheater kreierte Sören Ergang am Dienstag in der Grundschule “Am Stadtsee” vor und mit der Klasse 3b das Stück “Prinz Pommes” von Michael Miensopust.
Das Stück erzählt im Prinzip den Traum des mopsigen Bodo, der wegen seiner Körperfülle von der ganzen Klasse gehänselt wird, aber gern Unmengen Süßes isst und seinen Frust zuhause am liebsten vor dem Fernseher vergessen macht. … Ute M. Engelhardt hat das Klassenzimmerstück so inszeniert, dass die Drittklässler aktiv mitwirken können, wozu sie von Theaterpädagogen Robert Grzywotz ausgiebig vorbereitet worden waren. … Ein Theaterspiel mit vergnüglicher “Selbstbeteiligung”. Die Klasse 3b jedenfalls agierte mit Feuereifer, wurde mit Rhythmusklatschen zum Begleitchor für den Solisten, der mit ebenso großer Spiellaune Tante Mathilda Leben einhauchte, Trainer für die ganze Klasse wurde und sich zwischendurch immer wieder als Bodo an die Grundschüler wandte, bis er schließlich zum guten Schluss doch nicht mehr Letzter bei den bisher so verhassten Bundesjugendspielen wurde. So schenkt ihm Klassenschönste Maja ein Lächeln.
“Prinz Pommes” wurde beifallsbelohnte Premiere. Darsteller, Regie und Theaterpädagoge gelang ein beispielhaftes Spiel. Sie schafften spielend, Probleme ohne Zeigefinger-Didaktik zu verdeutlichen.


"Waisen", Schauspiel von Dennis Kelly, Inszenierung: Julia Heinrichs, Ausstattung: Eckhard Reschat, Premiere: 08.11.2012 Gustav-Adolf-Saal, Stralsund, 28.11.2012 Rubenowsaal, Greifswald mit: Katja Steuer (Helen) Soeren Ergang (Liam) Markus Voigt (Danny) Nils Hack (Kind, alternierende Besetzung) © MuTphoto/Barbara Braun Tel.: +49(0)177/2944802 e-mail: bb@mutphoto.de
"Waisen", Schauspiel von Dennis Kelly, Inszenierung: Julia Heinrichs, Ausstattung: Eckhard Reschat, Premiere: 08.11.2012 Gustav-

Die Waisen

Mit den „Waisen“ von Kelly stellt das Theater die Frage nach der Verführbarkeit des Menschen. Mit Floskeln reden sich seine Protagonisten um ihre Verantwortung herum.

In jedem von uns steckt ein Monster, auch der Gutmensch kann zum Täter werden. Ungefähr das ist wohl die Moral von der Geschichte, die am Mittwochabend im Rubenowsaal des Theater Vorpommern in Greifswald Premiere feierte: Dennis Kellys Drei-Mann-Stück „Waisen“, inszeniert von Julia Heinrichs.
Als Kammerspiel hat die Züricher Regisseurin Julia Heinrichs dieses Schauspiel inszeniert: Im unpersönlich-schicken Wohnzimmer von Danny und Helen sind die Figuren wie gefangen. Eine umfallende Vase, ein neues T-Shirt — viel mehr Bewegung gibt es nicht in Bühnenbild und Kostümen. Umso mehr fällt der Blick des Zuschauers auf die Worte und Gesten der Schauspieler. Vor allem, wie sich Soeren Ergang als Liam um Kopf und Kragen redet, wie seine coolen Gesten immer größer, sein dümmliches Grinsen immer peinlicher wird, stößt ab und fasziniert.

Markus Voigt entwickelt aus Danny aus einem anfangs farblosen wie mustergültigen Lebenspartner hin zu einem über seine Kraft selbst erschrockenen Mann. Ein nuancenreiches Wechselbad an Gefühlen mit wechselnden Loyalitäten zwischen Blutsbande, Ehe und selbstbestimmten Glück führte Katja Steuer als Helen vor Augen während Sören Ergang mit der nötigen Prise Bitternis und Unbedingtheit den perspektivlosen, destruktiven wie rassistischen Liam gibt. Nicht ein ungeborenes, fast nicht gewolltes Kind einer mit Trauschein besiegelten Beziehung, sondern ein eingewanderter wie hilfloser wie unschuldiger Familievater stirbt am Ende. „Waisen“ wirft viele Fragen auf, die heute zur Diskussion stehen und über die öffentlich debattiert werden muß. Grundsätzlich steht dabei im Raum, in welcher Gesellschaft wir leben wollen. „Waisen“ gibt dafür einen wunderbaren Anstoß. Der Senf muß vom Publikum kommen.


der besuchDer Besuch

Mit der Uraufführung des Stückes “Der Besuch" von H.G. Wells haben Sascha Löschner und Christof von Büren sowohl sich selbst, als auch den 
Schauspielern und ihren Zuschauern Einiges zugemutet. 
Löschners Bühnenadaption des Wellsschen Romans führt dem zunächst 
verwirrten, dann begeisterten Zuschauer unsere zuweilen verdrehte und 
verschrobene Welt mit ihren Abgründen und Perversitäten vor Augen. Die alte Frage, was es heißt, Mensch zu sein, wird hier gestellt und die gebotenen Antworten sind eher verstörend. Wie in einem Zerrspiegel werden menschliche Verhaltensweisen absurd auf die Spitze getrieben. Das Verrückte am Menschsein wird in dieser Stärke erlebbar, da das Publikum Anteil an der Wahrnehmung eines unschuldigen Engels erhält, der als unfreiwilliger “Besuch" unter den Menschen weilen muss. (..) Meisterhaft sorgt Christof von Büren hier immer wieder für neue Überraschungseffekte. Löschner verlangt den Darstellern eine teilweise bizarre Mimik und Gestik ab. Besonders die Figur des Mr. Mendham, männlicher Teil eines sadomasochistisch veranlagten Pärchens, herausragend verkörpert durch Sören Ergang, beeindruckt durch ihre exaltierte Körpersprache und Ausdrucksweise. (...)Trotz der Fülle der Möglichkeiten aus denen die Inszenierung schöpft, seien es die aufscheinenden Aspekte aus Comedia del Arte, Comic oder Pantomime, die musikalischen Untermalungen oder kleine Showeffekte, bleibt dem Stück doch eine erstaunliche Leichtigkeit und Einfachheit erhalten. 
Der Mut Löschners, der hiermit sein Regiedebüt gibt, aber insgesamt auch der Mut des kleinen Stendaler Theaters der Altmark, dieses besondere Stück aufzuführen, scheint sich auszuzahlen. Das zur Premiere am 2.4.2011 voll besetzte Theater sparte nicht mit Applaus.


Wanze29webDie Wanze

(Stendaler Volksstimme, 16.11.2009)
" ‘Die Wanze’ ist für nur einen Schauspieler geschrieben. Ganz allein muss dieser sich durch die gesamte Insektenwelt des Vorstadtgartens spielen. (…) Sören Ergang 90 Minuten in Aktion auf der Bühne. Und er spielt sie alle: Muldoon natürlich, aber auch die halbstarken Kakerlaken, den hartgesottenen Kneipenwirt Dixie, die diensteifrigen Ameisensoldaten, die flotte Motte und…und…und. (…) So wird Ergang mit Kittelschürze und Strickzeug zur betulichen Königin der Ameisen, einen Trenchcoat weiter ist er der knallharte Ameisenkommandant Krag. (…) Veränderung in der Stimme und Mimik, eine völlig andere Körperhaltung – und er wird zur Stubenfliege auf Zuckerentzug oder zur vamphaften Wespenkönigin. Sören Ergang zieht alle Register und ist beeindruckend wandlungsfähig. So gab es (…) tosenden Applaus für ‘Die Wanze’, aber vor allen Dingen für einen grandiosen Ergang."

 

 

 

 

 

Portrait

 

 

 

 

 

Abrafaxe, Männerhort

 

 

 

 

 

Anatevka, Clerks

 

 

 

 

 

Charleys Tante, Bandscheibenvorfall

 

 

 

 

 

Tom Sawyer, Waisen